Musicien et personnage


Vous pouvez vous inscrire plus bas, la formation a lieu dès que le nombre de candidats est atteint.



MUSICIEN ET PERSONNAGE


 Du studio de répétition à la scène, le premier pas de la théâtralisation est franchi. 

 Convenir de la place de la batterie ou du pédalier du guitariste, construire un set progressif, déterminer une disposition technique des retours ou des sides, projeter une création lumière qui mette en valeur chaque morceau en ce qu'il porte artistiquement, choisir les moments d'adresse publique, c'est déjà se mettre au service d'un spectacle où chacun jouera son rôle.

 Il est cependant profitable d'aller plus loin, et le musicien va trouver dans les pratiques du jeu de comédien des atouts considérables pour enrichir un rapport au public, et déployer sa présence scénique.


 Mais la scène de musiques actuelles n'est pas le seul lieu où le musicien joue, et l'instrumentiste peut se trouver dans des situations moins classiques.

Jouer sur la piste avec des circassiens, monter un spectacle jeune public, un set d'humour musical, être membre d'une fanfare décalée, front-man de chanson à texte, participer à un cabaret déjanté, à un spectacle de rue... autant de chemins de traverse qui mènent potentiellement à des spectacles extraordinaires, appuyés sur une singularité théâtrale.


 Notre objectif lors de ce stage est de nous familiariser avec le musicien-personnage, et de permettre à l'instrumentiste, souvent accaparé par les nécessités de placement inhérents à son instrument, de prendre de la liberté dans le jeu, et de parvenir à incarner un personnage-musicien.


 L'axe proposé consiste à aborder la création du personnage, afin de permettre aux musiciens une approche directe et très concrète de l'interprétation incarnée. La majeure partie de la formation vous emmène donc sur le terrain du comédien, pour expérimenter à votre niveau ces techniques. Puis, il s'agit de monter les clous sur scène, et de travailler la manière dont on peut faire son travail d'instrumentiste tout en interprétant, avant de laisser les personnages jouer de nos instruments. Enfin, nous nous exerçons à identifier les niveaux de jeu adéquats à votre expression musicale.

 La qualité de jeu du musicien, son aisance naturelle à improviser, feront naître une complicité avec le public décuplée. La musique, art fondamental, trouvera dans ce travail une qualité d'interprétation renforcée, et une capacité nouvelle de partager le sensible.


CONTENU PEDAGOGIQUE


L’objectif de la formation est de vous permettre d’éprouver une édification progressive de personnage, de déployer par sa pertinence une puissance théâtrale, et de pouvoir la développer en rue ou sur un plateau.

Vous édifierez un personnage selon un processus créatif complet, progressant de la composition du maintien au choix de la voix, expérimentant sa mise en mouvement sur le plateau, avant de le doter d’un souffle, et enfin d’un flux propre de jeu.


Chaque jour après le traditionnel échauffement, on poursuit le processus créatif en cours, en ajoutant de nouvelles explorations afin d'enrichir votre recherche de personnage. A chaque séquence de travail une réflexion et une éventuelle prise de note vous permettent de poser par écrit des jalons pour enrichir vos créations futures.

Vous pratiquerez de nombreux exercices dynamiques en groupe, parfois à un rythme très soutenu, afin que l'on ne reste pas assis trop longtemps. Certains moments de la journée sont à l'inverse consacrés à décortiquer et sublimer le travail d'une personne en particulier. Un soin est apporté à ce que chacun progresse et tente de nouvelles expérimentations.

Entrées, scénettes et sorties, vous passez souvent en solo devant le pendrillon, mais parfois aussi en groupe, dans une édification progressive et de plus en plus poussée. 


Passé les 3 premiers jours à travailler une matière purement théâtrale, nous montons les instruments sur le plateau, et prenons un temps pour réfléchir aux problématiques de scénographie, à la disposition du plateau selon les axes de circulation. Puis nous faisons les balances, accompagnés d'un ingénieur son.

Nous travaillons alors avec les instruments de manière progressive, afin d'éprouver au plus près du réel l'incarnation de personnages durant la pratique musicale.

Nos stages sont des moments de vie très humain, où le partage et la découverte sont une belle part de l'expérience, car on apprend beaucoup à regarder les autres tenter.

Nous travaillons dans un esprit positif, empathique, décontracté, et studieux à la fois, avec une réelle passion et une grande ardeur pour le théâtre et son enivrante puissance créatrice.


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LE FORMATEUR

La formation est dispensée par Gildas Puget.

Comédien professionnel depuis 1997, il a joué plus de 1500 fois pour les deux compagnies qu'il a cofondé, dans une foisonnante variété de conditions, en France comme à l'étranger, et ceci principalement au coeur de ce mouvement artistique créatif et turbulent dont il se revendique: les Arts de la rue.

Il codirige depuis 1999 Qualité Street, compagnie reconnue nationalement pour sa singularité et la qualité de son travail.

 Il est le co-auteur ou l'auteur de 11 spectacles, et a mené à ce jour 47 accompagnements artistiques et mises en scène pour des formations diverses: groupes de musiques, théâtre gestuel, conte, fanfares, compagnie de danse, de cirque et d'arts de la rue. Les mises en scène musicales concernaient aussi bien un travail sur des concerts dans leur forme la plus traditionnelle, que des concerts théâtralisés.

On compte parmi elles des formations musicales très diverses ( Bobby and Sue, Fatras, Monty Picon, Harrisson Swing, Merzhin, Maïon & Wenn, Fanfare Kafi, Annie Ebrel, Soren Canto, Delalooze, La Gapette, Trio Annie Ebrel-Nolwen Lebuhé-Marthe Vassalo, City Kay, Gweltan, l'OP rat de gueux, Aubrée Alie, Mukti, Sergent Pépère, Les Pompistes, Victor Racoin, les Malentendus... ).


EN PRATIQUE

Dates:

à définir

Lieu:

à définir

Durée :

42h de formation, 6 jours de stage

L'entière disponibilité est requise.

Horaires :

9h30-13h, 14h30-18h.

Tarifs:

Le coût pédagogique de la formation est de 2520€.

Le stage peut être pris en charge 100% AFDAS pour les intermittents du spectacle, ou par d'autres droits à la formation, renseignez vous sur vos accès aux droits à la formation auprès de Pôle emploi, il existe plusieurs dispositifs.

L’adhésion à l’association Qualité Street, obligatoire pour vous couvrir d'une assurance, est de 5€.

Nombre de participants:

12 stagiaires

Restauration:

Le coût de la restauration est de 144€ pour 8 repas à 18€ le midi.

Nous mangeons tous ensemble dans la convivialité le midi

L'Afdas, à l'issue du stage, peut également prendre en charge ces frais.

Hébergement:

Un hébergement est possible sur place selon les besoins de chacun, son coût est à définir en fonction du nombre de personnes concernées.

L’accueil au gîte se fait la veille du début du stage entre 18 et 19h.

L'Afdas, à l'issue du stage, peut également prendre en charge ces frais.

Prérequis:

Le stage s’adresse à des artistes ayant une expérience de la scène.

Pour équilibrer le groupe, nous préférons un groupe à parité de genre, métissant les pratiques artistiques, les parcours et les âges.



INSCRIPTION

Vous pouvez dès à présent vous inscrire, pour ce faire remplissez le formulaire d'inscription ci-dessous.

Vous pouvez si vous le souhaitez également tout faire par courrier, à l'adresse suivante:
Qualité Street, 12 rue Colbert, boite 112, 56100 Lorient


L'AFDAS

Si vous êtes intermittent et souhaitez une prise en charge par l'Afdas de votre formation, il vous faut vous rendre sur votre Portail particulier, à partir du site de l'Afdas, pour faire une demande de prise en charge.

Vous trouverez à cette adresse des explications à cet effet:

https://www.afdas.com/particuliers/services/financement/portail-particulier-mya

Pour rappel, en tant qu'artiste interprète, vous bénéficiez d’un accès à la formation dès lors que vous justifiez :

- D’une ancienneté professionnelle de deux ans (votre ancienneté professionnelle est calculée par l'Afdas à compter du premier jour travaillé en tant qu'intermittent. Elle n'a pas de rapport avec votre situation au regard de Pôle Emploi).

- D'un volume d'activité minimum sur une période donnée :

Artistes interprètes : 48 cachets sur les 4 dernières années

Intermittent·e·s de + de 50 ans : 48 cachets sur les 4 dernières années

 

Dans un premier temps, après vous être assuré d’avoir des droits AFDAS disponibles et de répondre aux critères de prise en charge des frais de transport et hébergement, vous devez compléter la demande de prise en charge en ligne (voir le guide ci-joint).

Première démarche :

Déposer sur votre espace AFDAS dès que possible votre demande de prise en charge.

Elle ne vous engage pas à faire le stage, mais vous en offre la possibilité, c'est donc la première chose à faire.

Deuxième démarche :

inscrivez vous auprès de nous, comme expliqué plus haut dans la rubrique inscription.



Nous sommes enregistrés à l'Afdas en tant qu'organisme de formation sous le titre: QUALITE STREET (sans accent) et notre numéro de siret est le: 44306870500062



FRANCE TRAVAIL

Quelle que soit la façon dont la formation est financée : prévenez en amont votre conseiller que vous comptez suivre une formation, en indiquant les dates de cette formation.

De notre côté, à l'aide de votre identifiant Pôle Emploi (7 chiffres et une lettre), nous effectuons une déclaration d’inscription en ligne, obligatoire pour nous.

Vous pourrez choisir à l'issue de la formation le mode de déclaration : heures comptabilisées ou pas.

Mode de déclaration:

Vous pourrez, ou non, comptabiliser les heures pour votre intermittence.

La comptabilisation des heures de formation comme cachets peut sauver, pour certains, le maintien du régime intermittent : si vous êtes courts en heures, choisissez bien sûr de déclarer votre formation pour la comptabiliser.

Il y a malheureusement une contrepartie: durant la formation, vous ne toucherez pas d’indemnité de la part de Pôle emploi (pas d’ARE du premier au dernier jour de la formation), et vos heures seront comptabilisées sous forme de cachets, mais à taux zéro.

Si vous ne comptabilisez pas les heures, vous êtes indemnisés normalement et tout continue comme à son habitude.

Voici un document de France Travail qui explique comment cela fonctionne

En cas de doute, contactez le 3949 en demandant à parler à un conseiller qui saura vous accompagner concernant les spécificités du statut intermittent.


PLUS D'INFORMATIONS

Interlocutrice à la disposition des stagiaires:

Bélinda

par téléphone: 0608620238

par courriel: cie@qualitestreet.com

N'hésitez pas à la contacter pour tout renseignement.


MODALITÉS D'ÉVALUATION

Une évaluation individualisée de votre progression est constamment réalisée en cours de formation.

Nous partageons également un tour de table, en toute liberté, à la fin de la formation, et nous vous demandons plus tard de remplir, à froid, un petit questionnaire de satisfaction.


HANDICAP

Pour toute forme de handicap, n'hésitez pas à nous contacter pour que nous envisagions ensemble si des adaptations sont nécessaires.

Vous pouvez consulter également cette ressource: Fiche ressource handicap 56


QUALITÉ STREET

Adresse: 12 rue Colbert, Boite 112, 56100 Lorient
Contact: cie@qualitestreet.com / 0608620238

Licence de spectacle n°: PLATESV-D-2021-002907

Siret: n°443 068 705 00062

Déclaration d'activité: enregistrée sous le numéro 53351023235 auprès du Préfet de région de Bretagne

Certification qualité délivrée au titre de l'action de formation

SATISFACTION DES STAGIAIRES

Conformément aux exigences de la certification Qualiopi, nous présentons publiquement ici les taux de satisfactions, les taux d'interruption, ainsi que le nombre de stagiaires et de sessions en chiffres:

11 sessions de stages, 120 stagiaires en tout, depuis Novembre 2017.

Taux d'interruption: 0% depuis Novembre 2017.

Questionnaire de satisfaction: Depuis Novembre 2020, 58 réponses au questionnaire.

Taux de satisfaction global:

Réponses à 1, 2 ou 3 étoiles: 0

Réponses à 4 étoiles: 5

Réponses à 5 étoiles: 53 réponses.


NOUS AVONS ACCUEILLIS

Du 12 au 17 septembre 2021:

Alexis OGER (bassiste), David SAUVOUREL (guitariste), Fatima LEGHZAL (danse / chant), Gweltaz HERVÉ (Saxophoniste), Jean Marie NIVAIGNE (batterie / percussions), Valentin LAMBERT (saxophoniste), Etienne ARNOUX (guitariste), Laura MORIN (danse / chant)

du 12 au 17 avril 2021:

Voel MARTIN -Le Piano du Lac - La Volière (Piano / Trombone),  Alan LETENNEUR - Sonj (Chant / Bombarde / biniou / clarinette / cornet à piston), Clément LE GOFF -  Sonj (Chanteur traditionnel / bombarde / hautbois / cornemuse), Déborah COLUCCI - Cie Modo Grosso (Harpe), Mael DAGORNE Harrisson Swing (Chant / Sax / Clarinette)Jean-Christophe COUTAUD - Cie Spektra (Clown /comédien / Guitare / Chant), Philippe AUBIN (Conteur / musicien), Simon COJEAN (Comédien / Humoriste / Accordéon)


TÉMOIGNAGES

Fatima Gezhal

Une super semaine ou la prise de risque individuelle n’est pas un danger ! Bien Au contraire on se laisse prendre aux différents jeux de rôles , d’acteurs ! Ma première date de spectacle après cette super formation était fortement nourrie par cette merveilleuse semaine ! Un programme riche et varié mené avec Brio par Chtou ! Merci et Bravo

Voel MARTIN:

Merci Merci Merci, une envolée théâtrale sur une crêpe au Beurre salé !

Déborah COLUCCI:

De la bienveillance et beaucoup de patience! Et une belle adaptation au cas par cas, aux attentes de chacun. Wahou! 

J'ai trouvé ça très bien goupillé! Les 3 premiers jours sans instruments puis les 3 autres avec ... bien pensé. 6jours c'était parfait (même si j'aurais bien enquillé une deuxième semaine direct ;-))... j crois que si j'avais eu ma harpe avec moi trop tôt je ne serais pas autant aventuré dans le personnage.

J'suis absolument fan, au point que j aimerais une deuxième édition ! Ça m'a tellement appris de choses que j'ai envie de continuer à travailler !! J en parle à tous les musiciens que je croise : allez-y !

Mael DAGORNE:

Bienveillance, sérieux, contenu riche, organisation au top, ambiance générale généreuse et amicale. Un stage très intéressant pour les musiciens ! Vivement le niveau 2 !

Simon COJEAN:

Chtou m'a donné toutes les cartes pour métamorphoser mes spectacles et les tirer vers le haut. "Passer de bien à TRÈS BIEN". Il a été à l'écoute et s'est adapté aux besoins de chacun bien que le groupe était plus que diversifié. Il a su créer une cohésion ou bienveillance et rigueur de travail ont su s'accorder à merveille.

Jean-Christophe COUTAUD:

Une pédagogie de rêve, un intervenant très professionnel, pertinent, doux, bienveillant et humain, un enchantement !